Teeth

La pesadilla de cualquier hombre.

Desde el momento que se presenta Teeth, es decir, desde el trailer, el tagline de la pelicula, los posters, hasta el mismisimo nombre de la pelicula ya sabemos que esperar. Y si, la chica tiene dientes ahí mismo.

Toda esta obviedad poco o nada afecta la pelicula, es más, nos atrae a ver como se lleva a cabo una película sobre una mujer con la vagina dentada.

Dawn es una chica casta, creyente férrea de la pureza hasta el matrimonio y dirige charlas a adolescentes de cómo mantener esta pureza. La chica, muy pudorosa ella, jamás se ha atrevido siquiera a mirarse ahí abajo y lleva su vida sin preocuparse sobre el sexo, hasta que conoce y le atrae un chico con el cual tendrá su primer y desafortunado encuentro.

Al ya saber que la historia se puede resumir en una frase, es la manera en que se lleva la historia lo que llama la atención, y por esto es que la película se destaca.

El comienzo puede ser algo lento pero el ritmo sube junto con la maldad y la sangre, hasta que al final simplemente te deja un sonrisa y ganas de más. La actuación de Jess Weixler (quien hace de Dawn) es muy destacada y sostiene bien la película.

Como defecto principal estas los personajes secundarios poco desarrollados como los padres de la chica, e incluso pasa con la historia del hermano que es de relevante importancia para la trama. Pero esto no afecta mucho al ya saber que la película se centra en solo un personaje.

Teeth tiene momentos tensos, otros de humor negro espectacular, otros de dolor en carne propia para los hombres, esto junto hace que esta película sea mas que disfrutable pero que tarda bastante en llegar a lo bueno.

Director: Mitchell Lichtenstein

Reparto: Jess Weixler, John Hensley, Ashley Springer.

Mi puntaje: 3,5

A la espera de...

Quisiera empezar esta nueva sección que iria basicamente de peliculas que aun no se han estrenado (sobretodo en mi pais), o de aquellas que sabemos que no se estrenaran en salas comerciales, pero igual buscare por mis medios para ver y comentar.

Seventh moon es la ultima pelicula de Eduardo Sanchez, uno de los creadores del proyecto de la Bruja de Blair. En este film sigue apostando por la camara hiperrealista, la cual esta muy de moda.

Chanwood Park, un director que me gusta mucho por su lenguaje particular a la hora de hacer peliculas, el responsable de la trilogia de la venganza (oldboy la mas conocida) nos trae un experimento de romance con vampiros, que si juzgan por el trailer se ve mas que interesante. Cabe mencionar que fue una de las peliculas premiadas en Cannes.

Los franceses actualmente cargan una estetica de terror bastante interesante, como se puede ver en el trailer se mantiene esa estetica decadente, pero ahora lo hacen al fin tocando la tematica zombie.

Interesante descubrir que una pelicula del 2007 este hasta ahora siendo estrenada y siendo una de las mas taquilleras esta semana en hollywood. Otra apuesta mas por la historia estilo documental con camara hiperrealista, pero a pesar de que se vea cliche el trailer y la publicidad que le han hecho me hace querer verla bastante.

Behind The Mask: The Rise of Leslie Vernon

Documental, comedia y Slasher

Los rostros cubiertos por mascaras son signo característico de asesinos del genero. Así podremos asociar directamente a un icono del terror con una mascara de hockey, una mascara blanca inexpresiva, incluso una hecha con piel humana. Behind The mask busca hacerse un puesto al lado de estos.

Primer largometraje de Scott Glosserman, y de lo mejor que ha salido de este sobrevalorado festival llamado Toronto After Dark, en cuya primera edición esta película se llevo el galardón al mejor film.

Inicialmente este largometraje no es lo que la gente imaginaria que es; comenzando tenemos todas las características de un documental que nos quiere introducir en la vida de un asesino en serio (algo sinceramente novedoso e interesante) y de cómo este se prepara para hacerse su propia leyenda en un pueblito, escoger sus victimas y cubrir todas las pautas, o clichés, necesarios del genero como: adolescentes en fiestas, leyenda trágica, victima sobreviviente, etc.

El humor ligero es un elemento que se hace característico en el primer tercio de la película. El como se trata de hacer un documental serio sobre un asesino es un buen intento y como se van explicando los pasos para ser un buen asesino en serie.

En la primera mitad de la película se encuentra bien estructurada y mantiene el interés debido a la propuesta, pero después la segunda mitad baja en calidad debido a la dirección algo torpe y el absurdo que puede representar el que no quede claro si es terror o comedia.

Otro de los desaciertos de este film es el total desaprovechamiento de un actor como Robert Englund, quien aparece haciendo un papel casi nulo y forzado en sus apariciones, esto sumado a otras malas actuaciones.

La película pudo haber sido un hito en el genero, pero abarcar tantas cosas y cumplir perfectamente con cada una no es tarea fácil, y esto se deja ver en sus fallas, pero al menos quedara una buena referencia, un intento y esfuerzo destacable que merece reconocimiento. Solo queda estar a la espera de una nueva película de este director

Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon (EEUU, 2006)

Director: Scott Glosserman

Reparto: Nathan Baesel, Angela Goethals, Robert Englund

Mi consejo: Es una buena propuesta que vale la pena ver. Aunque no logra mantenerse hasta el final

Mi puntaje: 4

[Rec]

Terror como hacia falta.

Cada cierto tiempo aparecen películas que impactan a la audiencia y se hace de estas un boom, que para algunos pasa a ser clásicos o de referencia obligatoria, lo hizo el exorcista en su época o la matanza de Texas. [Rec] para mi, ojo esto es demasiado particular, actualmente esta logrando eso y ya es una referencia obligatoria del terror, aunque sea en el hecho en español.

Las 3 veces que he visionado la película me ha impactado y verla en el cine fue uno de los acontecimientos mas hermosos (o espeluznantes) que me ha sucedido como cinéfilo amante de este genero. Los gritos de la gente, los llantos, las uña de mi acompañante clavadas en mi brazo, todo fue glorioso.

Ya alejándome de sentimentalismos y anécdotas personales cuento que Balaguero y Plaza optaron por usar un formato de falso documental que te sumerge en la película como un protagonista mas, como ser el que esta detrás de la cámara o como que estas viendo el material en bruto de un hecho sucedido en realidad.

Ángela Vidal, una reportera, se encuentra grabando un programa estilo reality show sobre eventos que pasan en la vida nocturna de la ciudad de Barcelona siguiendo una noche a un grupo de bomberos y viendo su vida esperando algún llamado de emergencia para acudir a este y darle el toque emocionante al asunto. Dicho llamado llega de un pequeño edificio donde los vecinos se quejan de los gritos de una vecina, investigan el lugar junto con un par de policías para descubrir que la vieja esta infectada con alguna clase de virus, el cual generará que sellen por fuera todo el edificio y lo pongan en cuarentena.

La comienza se puede dividir en tres etapas. El comienzo el cual justifica las acciones para armar la trama, el medio el cual comienza a estar lleno de descargas de adrenalina hasta el final donde esta el clímax. Desde el medio todo es stress y presión para el publico, la cámara logra enganchar y sumergir.

La dirección esta llena de defectos a propósito para darle credibilidad a la trama, las cámaras movedizas y borrosas, las fallas de audio, los cortes repentinos, ángulos incómodos, iluminación pobre, etc. Todo esto hecho para lograr el efecto de estar viendo una cinta en bruto de un grabación que ellos quieren hacer que supongamos que sucedió.

Los historia sumerge, asusta, estresa, cansa, da pánico, etc. Está llena de escenas geniales y una de las mejores y mas tenebrosas secuencias finales que he visto en mucho tiempo.

[Rec] (España, 2007)

Director: Jaume Balagueró y Paco Plaza

Reparto: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Pablo Rosso

Mi consejo: Obligatoria, te hará pasar el mejor mal rato

Mi puntaje: 5

Let the Right One In

Cuando la onda es Twilight o True Blood, esta humilde obra les pasa por encima.

Considerar a Let the Right One in como una película de terror seria estirar un poco el termino, en especial cuando este largometraje es en esencia un drama, pero que he considerado agregar a este blog por su delicado y logrado trato sobre vampiros

Estamos ante Oskar, un chico molestado en su colegio, solitario, quien coquetea con sus deseos oscuros de venganza junto a su cuchillo. Una noche conoce a Eli, su nueva vecina, una extraña niña que vive con un anciano extraño, el cual tiene un secreto. Y veremos como la historia de amistad entre estos dos niños se va desarrollando.

En la trama vampirica del largometraje esta película sobresale ante muchas de sus contemporáneas, cuidando tantos detalles relaciones a los mitos vampiricos y explicando muchos de ellos, a veces de manera tan sutil y otra tan impactantes, de manera tan valida que da gusto. Un ejemplo en particular, el cual tiene que ver con el titulo de la película, es la manera en que explican la necesidad del vampiro de ser invitado para entrar a una residencia.

Uno de los puntos que pudiese ser negativo de la película depende mucho del espectador del film, para algunos puede resultar algo lenta y muy Nórdica, con esto me refiero muy fría, distante y latente de un mismo animo melancólico. Es producto mismo de la estética misma del cine de ese lado del mundo, por eso como se mire si es positivo o no su ambiente y ritmo queda a cargo de la subjetividad del espectador.

A nivel técnico el film esta muy cuidado, la fotografía es de lo mas lograda, los colores sobretodo. La trama que entre su sencillez fue llevada a cabo de una manera muy cuidadosa y novedosa, ante lo que es un genero tan trillado, y sobretodo teniendo en cuenta actualmente el boom que existe con estos nuevos dramas con romance vampirico que explican la vida de estos seres de la noche (True Blood, para mi insípida, y Twilight la cual prefiero ni hacer referencia).

Låt den rätte komma in (Suecia, 2008)

Director: Tomas Alfredson

Reparto: Lian Leandersson, Kare Hedebrant.

Mi consejo: Excelente alternativa para ver una Buena historia de vampiros.

Mi puntaje: 4.5

Orphan (La Huerfana)

Algo Extraño sucede con esta película

Jaume Collet-Serra, quien nos había ofrecido el decente remake de la casa de cera, con la muerte de Paris incluido, nos trae ahora un nuevo largometraje, que gracias a la buena promoción que ha tenido despertó la curiosidad en muchos. Fue sobretodo esa frase en su póster lo que logró esto, “Algo extraño sucede con Esther“ ergo, queremos saber que es eso que sucede.

La historia de Esther comienza cuando John ( Peter Sarsgaard) y Kate (Vera Farmiga), una pareja que tienen dos hijos pero que sufrieron la perdida de un tercero, hecho que marca la vida de esta pareja y los deja con un vacío que para ellos tiene que ser llenado, por lo cual deciden llevar a cabo una adopción. Aquí es cuando claro, el cliché es no es escoger a una de las niñas normales juguetones sino, en este caso, a la asocial, solitaria y extrañamente vestida Esther.

Una vez en su nueva casa y durante su proceso de adaptación a la nueva familia se suscitaran una serie de eventos que levantaran dudas en la madre y que detonaran cuando la monja del orfanato explique que olvidó mencionar ciertas cosas (hecho conveniente por supuesto, porque sino no hay película).

En el desarrollo la película esta bien hecha, se denota una buena calidad técnica a nivel visual y se agradece. La trama en si puede ser bastante interesante debido al gancho que posee de saber que sucede con la niña, lo cual mantiene el suspenso bien logrado, y la actuación de Isabelle Fuhrman es para mi de lo mejor de la película.

Hasta aquí todo bien, las fallas de la película se dan cuando la fuerzan para que exista la trama, es decir, lo conveniente que es todo, lo de la monja antes mencionado, la niña que escogen y SPOILER: el desconocimiento del pasado de esta.

Otra falla mencionable es un par de escenas en la cual se menosprecia al espectador, según mi opinión, tratando de hacer escenas tensas donde no pasa absolutamente nada, y otras escenas que son demasiado obvias.

El suspenso de la película y como lo mantiene es lo mejor de la peli, la trama violenta y escenas de verdad algo chocantes por tener a niños involucrados es algo que aprecie, ya que logra un efecto de rudeza bastante logrado porque impacta al espectador, escenas como el dialogo de Esther con el niño en la noche o el altercado con la monja son simplemente buenas razones para ver la peli.

Orphan (EEUU, Canada 2009)

Director: Jaume Collet-Serra

Reparto: Isabelle Fuhrman, Vera Farmiga, Peter Sarsgaard,

Mi consejo: Logra mantener el suspenso, y si quieres saber que es lo que le pasa a Esther, pues verla no tiene perdida

Mi puntaje: 3,5

Frontière(s)

La nueva estética de la Ultra violencia Francesa


En los últimos años Francia ha marcado una pauta en los slashers, llevándolos a escenarios mas decadentes con escenas fuertes que requieren estomago para verlas. Frontier(s) es un buen ejemplo de esta nueva ola.

Con las influencias del genero y pautas marcadas por películas como Haute Tension, tenemos el típico caso del grupo de jóvenes que salen de la ciudad y todo ocurrirá en el medio de la nada (suena bastante familiar no?). Junto con la camada de malos enfermos que los esperaran.


En este caso Yasmine, Tom, Alex y Farid, escapan de una París llena de disturbios, con rumbo a Holanda, llevando dinero y el bebe en el vientre de la chica. Es así como en el camino se quedaran en una posada donde todas sus pesadillas tendrán lugar y solo queda luchar por la supervivencia.

La dirección de la película es muy destacable, la iluminacion esta muy cuidada dando esos altos contrastes de moda, la cámara se mueve con rapidez al ritmo de la acción que ocurre, y la edición es la que junta todo esto cuidadosamente. Todo esto creadores de esta estetica grotesca y decadente, con los infinitos litros de sangre y efectos cuidados.


En cuanto a la acción la película comienza llena de esta, las escenas de torturas, muertes, sangre están mas que bien logradas y este es el punto fuerte, sentir el dolor en piel propia y en mas de una conseguirá una mueca de incomodidad.


La historia alcanza un pico máximo de dolor para luego calmarse y ver todo el trasfondo de la trama mas allá de la ultra violencia. He aquí el punto débil de la película, que si bien explica todo perfectamente, puede llegar a bajar demasiado el ritmo con el que venia.

En general es un producto cuidado técnicamente, con una trama normal que puede caer en algunos cliches pero con escenas excelentes que logran impactar al espectador.

Frontière(s) (Francia, 2007)
Director: Xavier Gens
Reparto: Karina Testa, Maud Forget, Samuel LeBihan.

Mi consejo: Violencia sin cortes, fuerte, dura, litros de sangre. Si eso es lo que buscan eso encontraras
Mi puntaje: 4

Dead Snow

Zombies nazi congelados en Noruega


Los zombies ya los hay de todo tipo y de toda clase. Pero hacer que un largometraje del genero se permita ver sin caer en todas las debilidades del genero es complicado (bajos presupuestos, repetir lo ya hecho, cliches, etc). Dead snow es una película que logra romper con eso aunque sea un poco y Tommy Wirkola director de la cinta hacer un buen trabajo en su primer largometraje para cine.

Aunque el comienzo de la película apunta a ser un conjunto de clichés del genero, con muchas cosas sacadas de otras películas como Jason, ó la noche de los muertes vivientes, como el grupo de jóvenes de hormonas alteradas solos en medio de la nada atrapados en una casa, una leyenda local terrorífica, un personaje que les advierte el peligro, etc. A medida que avanza la película todo esto va quedando atrás.


La acción ocurre en las montañas noruegas y mayormente de día, lo cual se agradece, claro existen escenas de noche con toda la carga de tensión bien llevada. Básicamente todo transcurrirá en como los jóvenes después del ataque de los zombies, que son NAZIS, tienen que buscar un forma de sobrevivir y escapar de ahí. Aquí caemos en los clichés de ver lo que le va aconteciendo a cada uno por separado.


La trama de la película tiene tres características claves, el comienzo da todo el suspenso y terror, y ya a media película se encarga la acción de ser el protagonista junto con los toques de humor negro rodeado de tripas. Y vaya que hay tripas.

El Gore de la película, aunque los efectos no son lo mejor del mundo, ha sido bien llevados creando un producto decente, muchos litros de sangre de buen color, mutilaciones y tripas, tripas y tripas.


A pesar de todos los clichés de que pueda pecar este largometraje, que al parecer son inevitables en el genero, la película es mas que decente, es súper divertida y a medida que avanza va mejorando mas y mas lo cual hace que quizá lo peor sea el comienzo, de ahí en adelante es todo lo que un amante del genero puede desear con momentos sinceramente memorables.

Dead Snow (Noruega, 2009)
Director: Tommy Wirkola
Reparto: Vegar Hoel, Jeppe Laursen, Charlotte Frogner.

Mi consejo: Juntar acción, Gore, zombies nazis y casi todo de día no es fácil, aquí se ha logrado muy bien, por eso merece la oportunidad. Tiene momentos geniales
Mi puntaje: 4

Versus

Zombies, Yakuzas y Zombies yakuzas.


Ahora existen toda clase de películas referentes a zombies, una de yakuza no puede faltar. Esta particularmente hecha con un notorio bajo presupuesto y ganas de hacer cine porque si, sin mayor guión, solo acción y zombies.

Esta película dirigida por Ryuhei Kitamura, permitió que este director se diese a conocer para después ser creador de otras producciones como Azumi y The midnight meat train.


El film narra el encuentro de varios maleantes, una mujer desconocida y un convicto escapado en un bosque, el portal 444 con el otro mundo. Justamente cuando el convicto salva a la chica desconocida y escapa entre la vegetación es que la historia comienza, ya cuando ese bosque ha sido utilizado para enterrar las victimas de los maleantes y este al ser un portal permite que estos vuelvan a la vida. Aquí comienza la acción que no para en la película, las armas, disparos y una especie de misticismo que nos dará una sorpresa.


Durante la trama tenemos la figura de nuestro héroe anónimo, que mientras se desencadena la trama vamos viendo como su identidad y mas que eso nos va siendo revelada. Por otro lado tenemos a los malos, como salidos de una serie animada cada uno tendrá una personalidad muy peculiar al igual que habilidades y armas preferidas, y claro su lider.


Durante mas de hora y media tenemos cliches de películas de acción, actuaciones exageradas, diálogos genéricos del genero, efectos baratos, maquillaje aun mas barato, coreografías de peleas, pero todo llevado a cabo con el cariño de quien no tiene presupuesto pero quiere hacer destacar su película y hacer que el espectador pase un buen rato.
Versus (Japón, 2000)
Director: Ryuhei Kitamura
Reparto: Tak Sakaguchi, Hideo Sasaki, Chieko Misaka.

Mi opinión: Una extraña peli de zombies para ver obligado a los amantes del genero y del cine barato.
Mi puntaje: 3

Black Sheep

Temed A las Ovejas.


Esta película es una de esas obras ridículas, tontas, esas comedias con sangres que tanto me gustan, puro entretenimiento. Las protagonistas son ovejas, mejor dicho, ovejas malévolas, cubiertas tras esa suave y blanca lana, y aparentar ser tan inocentes mientras pastan en la gran llanura, ¡pues no! son malas, y los neozelandeses tienen que tener miedo, son 40 millones de ovejas y ellos solo 4 millones.


Resumiendo un poco la película se nos muestra el temor a las ovejas como tema importante, y es que en una hacienda alejada dedicada a la cría de ovejas, donde Oliver y Henry (el ovinofobico) crecieron, este ultimo decide regresar después de muchos años debido a la venta de la hacienda y de ahí espera no ver mas ovejas en su vida y regresar a la ciudad. Por otro lado tenemos a un par de activistas hippies vegetarianos, que tratan de desenmascarar los crueles experimentos con ovejas en la hacienda, que hacen mal a la madre naturaleza (según los mismos personajes) y consiguen robar pruebas de los experimentos y se dan a la fuga, pero en medio de esta el frasco con la prueba se rompe dejando su contenido en el bosque, de aquí en adelante el virus se encargará del resto.


La trama no muy original, es decir, la manera en que se dan las acciones, se lleva a cabo en medio de la paranoia y lo ridículo de las situaciones, llena de diálogos absurdos (mención especial a la hippie), de los ataques de las ovejas malignas, la sangre, el desastre, los efectos baratos, la trama familiar, etc. Logrando que el espectador se divierta, siempre y cuando estén conscientes de lo que están viendo, sino, se tomará como una tomada de pelo, pero la película nunca se plantea como seria, todo lo contrario, el absurdo elevado a grandes dimensiones.


El resultado es aceptable, no es lo más gracioso del mundo, no tiene los mejores efectos, se nota el poco presupuesto, pero logrando muy bien a las ovejas y que estén den miedito, los diálogos pueden resultar tontos, al igual que muchas escenas pero logra divertir y contiene varios momentos memorables.

Black Sheep (Nueva Zelanda, 2006)
Director: Jonathan King
Reparto: Nathan Meister, Matthew Chamberlain, Danielle Mason, etc.

Mi consejo: Mas cosas raras asesinas que ver
Mi puntaje: 2.5