The Kuso horror Picture Show

Case 39

2010-05-07T22:36:00.000-07:00

¿Soy yo o cada vez me cuesta más asustarme en una película de terror?

Case 39, había leído críticas decentes, la habían recomendado algún conocido por ahí, y tiene a Renée Zellweger, que aunque no me parece nada atractiva supuestamente es buena actriz. Pero igual nada.

La historia va de Renée Zellweger quien es una empleada pública de servicios de protección al menor, a quien le asignan el caso 39, el de una chica que tiene miedo a sus padres, los cuales no son los seres más amables que existen. Básicamente Zellweger tiene un mal presentimiento respecto a los padres de la niña que no son erróneos y logra hacer de heroína, para que después encuentre la verdad de lo que pasaba.

Ya a los 10 minutos de la película lance mi predicción estilo Nostradamus de cómo se desenvolvería la película, y resulta ¿Que tengo poderes? ó ¿las películas hoy día son muy predecibles? O ¿he visto demasiado cine y me conozco todos los clichés habidos y por haber?. Tal resulta que mi predicción fue correcta y la película resulto ser como pensaba.

Y ¿Qué pensaba? Pues lo compartiré, un típico cliché de películas donde el que resulta ser el pobre indefenso resulta ser el malo, que sería algo paranormal diabólico, que todo lo malo le pasaría a Renée, y que al final ella terminaría como los padres de la niña. No quiero llenar esto de spoilers pero la película no se resiste, me tomo los primeros 10 minutos de la película en sacar todas esas conclusiones.

En cuanto al filme, pues lo típico, dirección normalita, silencios incómodos para crear tensión y luego golpes de sonido para asustar, escenas que tratan de dar grima al espectador y cosas tomadas del cine asiático (llamadas telefónicas y movimientos erráticos) y otras del padre del genero de niñas malas. El exorcista. Y claro el final hollywoodense. Mención especial a la niñita, que no está del todo mal, Renée es solo el nombre para vender la peli.

Director: Christian Alvart

Reparto: Renée Zellweger, opacando en la portada con su gran nombre, y Jodelle Ferland.

Mi Puntaje: 2

Teeth

2009-10-26T19:13:00.000-07:00

La pesadilla de cualquier hombre.

Desde el momento que se presenta Teeth, es decir, desde el trailer, el tagline de la pelicula, los posters, hasta el mismisimo nombre de la pelicula ya sabemos que esperar. Y si, la chica tiene dientes ahí mismo.

Toda esta obviedad poco o nada afecta la pelicula, es más, nos atrae a ver como se lleva a cabo una película sobre una mujer con la vagina dentada.

Dawn es una chica casta, creyente férrea de la pureza hasta el matrimonio y dirige charlas a adolescentes de cómo mantener esta pureza. La chica, muy pudorosa ella, jamás se ha atrevido siquiera a mirarse ahí abajo y lleva su vida sin preocuparse sobre el sexo, hasta que conoce y le atrae un chico con el cual tendrá su primer y desafortunado encuentro.

Al ya saber que la historia se puede resumir en una frase, es la manera en que se lleva la historia lo que llama la atención, y por esto es que la película se destaca.

El comienzo puede ser algo lento pero el ritmo sube junto con la maldad y la sangre, hasta que al final simplemente te deja un sonrisa y ganas de más. La actuación de Jess Weixler (quien hace de Dawn) es muy destacada y sostiene bien la película.

Como defecto principal estas los personajes secundarios poco desarrollados como los padres de la chica, e incluso pasa con la historia del hermano que es de relevante importancia para la trama. Pero esto no afecta mucho al ya saber que la película se centra en solo un personaje.

Teeth tiene momentos tensos, otros de humor negro espectacular, otros de dolor en carne propia para los hombres, esto junto hace que esta película sea mas que disfrutable pero que tarda bastante en llegar a lo bueno.

Director: Mitchell Lichtenstein

Reparto: Jess Weixler, John Hensley, Ashley Springer.

Mi puntaje: 3,5

A la espera de...

2009-10-12T07:26:00.000-07:00

Quisiera empezar esta nueva sección que iria basicamente de peliculas que aun no se han estrenado (sobretodo en mi pais), o de aquellas que sabemos que no se estrenaran en salas comerciales, pero igual buscare por mis medios para ver y comentar.

Seventh moon es la ultima pelicula de Eduardo Sanchez, uno de los creadores del proyecto de la Bruja de Blair. En este film sigue apostando por la camara hiperrealista, la cual esta muy de moda.

Chanwood Park, un director que me gusta mucho por su lenguaje particular a la hora de hacer peliculas, el responsable de la trilogia de la venganza (oldboy la mas conocida) nos trae un experimento de romance con vampiros, que si juzgan por el trailer se ve mas que interesante. Cabe mencionar que fue una de las peliculas premiadas en Cannes.

Los franceses actualmente cargan una estetica de terror bastante interesante, como se puede ver en el trailer se mantiene esa estetica decadente, pero ahora lo hacen al fin tocando la tematica zombie.

Interesante descubrir que una pelicula del 2007 este hasta ahora siendo estrenada y siendo una de las mas taquilleras esta semana en hollywood. Otra apuesta mas por la historia estilo documental con camara hiperrealista, pero a pesar de que se vea cliche el trailer y la publicidad que le han hecho me hace querer verla bastante.

Behind The Mask: The Rise of Leslie Vernon

2009-10-05T17:52:00.000-07:00

Documental, comedia y Slasher

Los rostros cubiertos por mascaras son signo característico de asesinos del genero. Así podremos asociar directamente a un icono del terror con una mascara de hockey, una mascara blanca inexpresiva, incluso una hecha con piel humana. Behind The mask busca hacerse un puesto al lado de estos.

Primer largometraje de Scott Glosserman, y de lo mejor que ha salido de este sobrevalorado festival llamado Toronto After Dark, en cuya primera edición esta película se llevo el galardón al mejor film.

Inicialmente este largometraje no es lo que la gente imaginaria que es; comenzando tenemos todas las características de un documental que nos quiere introducir en la vida de un asesino en serio (algo sinceramente novedoso e interesante) y de cómo este se prepara para hacerse su propia leyenda en un pueblito, escoger sus victimas y cubrir todas las pautas, o clichés, necesarios del genero como: adolescentes en fiestas, leyenda trágica, victima sobreviviente, etc.

El humor ligero es un elemento que se hace característico en el primer tercio de la película. El como se trata de hacer un documental serio sobre un asesino es un buen intento y como se van explicando los pasos para ser un buen asesino en serie.

En la primera mitad de la película se encuentra bien estructurada y mantiene el interés debido a la propuesta, pero después la segunda mitad baja en calidad debido a la dirección algo torpe y el absurdo que puede representar el que no quede claro si es terror o comedia.

Otro de los desaciertos de este film es el total desaprovechamiento de un actor como Robert Englund, quien aparece haciendo un papel casi nulo y forzado en sus apariciones, esto sumado a otras malas actuaciones.

La película pudo haber sido un hito en el genero, pero abarcar tantas cosas y cumplir perfectamente con cada una no es tarea fácil, y esto se deja ver en sus fallas, pero al menos quedara una buena referencia, un intento y esfuerzo destacable que merece reconocimiento. Solo queda estar a la espera de una nueva película de este director

Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon (EEUU, 2006)

Director: Scott Glosserman

Reparto: Nathan Baesel, Angela Goethals, Robert Englund

Mi consejo: Es una buena propuesta que vale la pena ver. Aunque no logra mantenerse hasta el final

Mi puntaje: 4

[Rec]

2009-09-29T22:00:00.000-07:00

Terror como hacia falta.

Cada cierto tiempo aparecen películas que impactan a la audiencia y se hace de estas un boom, que para algunos pasa a ser clásicos o de referencia obligatoria, lo hizo el exorcista en su época o la matanza de Texas. [Rec] para mi, ojo esto es demasiado particular, actualmente esta logrando eso y ya es una referencia obligatoria del terror, aunque sea en el hecho en español.

Las 3 veces que he visionado la película me ha impactado y verla en el cine fue uno de los acontecimientos mas hermosos (o espeluznantes) que me ha sucedido como cinéfilo amante de este genero. Los gritos de la gente, los llantos, las uña de mi acompañante clavadas en mi brazo, todo fue glorioso.

Ya alejándome de sentimentalismos y anécdotas personales cuento que Balaguero y Plaza optaron por usar un formato de falso documental que te sumerge en la película como un protagonista mas, como ser el que esta detrás de la cámara o como que estas viendo el material en bruto de un hecho sucedido en realidad.

Ángela Vidal, una reportera, se encuentra grabando un programa estilo reality show sobre eventos que pasan en la vida nocturna de la ciudad de Barcelona siguiendo una noche a un grupo de bomberos y viendo su vida esperando algún llamado de emergencia para acudir a este y darle el toque emocionante al asunto. Dicho llamado llega de un pequeño edificio donde los vecinos se quejan de los gritos de una vecina, investigan el lugar junto con un par de policías para descubrir que la vieja esta infectada con alguna clase de virus, el cual generará que sellen por fuera todo el edificio y lo pongan en cuarentena.

La comienza se puede dividir en tres etapas. El comienzo el cual justifica las acciones para armar la trama, el medio el cual comienza a estar lleno de descargas de adrenalina hasta el final donde esta el clímax. Desde el medio todo es stress y presión para el publico, la cámara logra enganchar y sumergir.

La dirección esta llena de defectos a propósito para darle credibilidad a la trama, las cámaras movedizas y borrosas, las fallas de audio, los cortes repentinos, ángulos incómodos, iluminación pobre, etc. Todo esto hecho para lograr el efecto de estar viendo una cinta en bruto de un grabación que ellos quieren hacer que supongamos que sucedió.

Los historia sumerge, asusta, estresa, cansa, da pánico, etc. Está llena de escenas geniales y una de las mejores y mas tenebrosas secuencias finales que he visto en mucho tiempo.

[Rec] (España, 2007)

Director: Jaume Balagueró y Paco Plaza

Reparto: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Pablo Rosso

Mi consejo: Obligatoria, te hará pasar el mejor mal rato

Mi puntaje: 5

Let the Right One In

2009-09-29T12:57:00.000-07:00

Cuando la onda es Twilight o True Blood, esta humilde obra les pasa por encima.

Considerar a Let the Right One in como una película de terror seria estirar un poco el termino, en especial cuando este largometraje es en esencia un drama, pero que he considerado agregar a este blog por su delicado y logrado trato sobre vampiros

Estamos ante Oskar, un chico molestado en su colegio, solitario, quien coquetea con sus deseos oscuros de venganza junto a su cuchillo. Una noche conoce a Eli, su nueva vecina, una extraña niña que vive con un anciano extraño, el cual tiene un secreto. Y veremos como la historia de amistad entre estos dos niños se va desarrollando.

En la trama vampirica del largometraje esta película sobresale ante muchas de sus contemporáneas, cuidando tantos detalles relaciones a los mitos vampiricos y explicando muchos de ellos, a veces de manera tan sutil y otra tan impactantes, de manera tan valida que da gusto. Un ejemplo en particular, el cual tiene que ver con el titulo de la película, es la manera en que explican la necesidad del vampiro de ser invitado para entrar a una residencia.

Uno de los puntos que pudiese ser negativo de la película depende mucho del espectador del film, para algunos puede resultar algo lenta y muy Nórdica, con esto me refiero muy fría, distante y latente de un mismo animo melancólico. Es producto mismo de la estética misma del cine de ese lado del mundo, por eso como se mire si es positivo o no su ambiente y ritmo queda a cargo de la subjetividad del espectador.

A nivel técnico el film esta muy cuidado, la fotografía es de lo mas lograda, los colores sobretodo. La trama que entre su sencillez fue llevada a cabo de una manera muy cuidadosa y novedosa, ante lo que es un genero tan trillado, y sobretodo teniendo en cuenta actualmente el boom que existe con estos nuevos dramas con romance vampirico que explican la vida de estos seres de la noche (True Blood, para mi insípida, y Twilight la cual prefiero ni hacer referencia).

Låt den rätte komma in (Suecia, 2008)

Director: Tomas Alfredson

Reparto: Lian Leandersson, Kare Hedebrant.

Mi consejo: Excelente alternativa para ver una Buena historia de vampiros.

Mi puntaje: 4.5

Orphan (La Huerfana)

2009-09-24T10:32:00.000-07:00

Algo Extraño sucede con esta película

Jaume Collet-Serra, quien nos había ofrecido el decente remake de la casa de cera, con la muerte de Paris incluido, nos trae ahora un nuevo largometraje, que gracias a la buena promoción que ha tenido despertó la curiosidad en muchos. Fue sobretodo esa frase en su póster lo que logró esto, “Algo extraño sucede con Esther“ ergo, queremos saber que es eso que sucede.

La historia de Esther comienza cuando John ( Peter Sarsgaard) y Kate (Vera Farmiga), una pareja que tienen dos hijos pero que sufrieron la perdida de un tercero, hecho que marca la vida de esta pareja y los deja con un vacío que para ellos tiene que ser llenado, por lo cual deciden llevar a cabo una adopción. Aquí es cuando claro, el cliché es no es escoger a una de las niñas normales juguetones sino, en este caso, a la asocial, solitaria y extrañamente vestida Esther.

Una vez en su nueva casa y durante su proceso de adaptación a la nueva familia se suscitaran una serie de eventos que levantaran dudas en la madre y que detonaran cuando la monja del orfanato explique que olvidó mencionar ciertas cosas (hecho conveniente por supuesto, porque sino no hay película).

En el desarrollo la película esta bien hecha, se denota una buena calidad técnica a nivel visual y se agradece. La trama en si puede ser bastante interesante debido al gancho que posee de saber que sucede con la niña, lo cual mantiene el suspenso bien logrado, y la actuación de Isabelle Fuhrman es para mi de lo mejor de la película.

Hasta aquí todo bien, las fallas de la película se dan cuando la fuerzan para que exista la trama, es decir, lo conveniente que es todo, lo de la monja antes mencionado, la niña que escogen y SPOILER: el desconocimiento del pasado de esta.

Otra falla mencionable es un par de escenas en la cual se menosprecia al espectador, según mi opinión, tratando de hacer escenas tensas donde no pasa absolutamente nada, y otras escenas que son demasiado obvias.

El suspenso de la película y como lo mantiene es lo mejor de la peli, la trama violenta y escenas de verdad algo chocantes por tener a niños involucrados es algo que aprecie, ya que logra un efecto de rudeza bastante logrado porque impacta al espectador, escenas como el dialogo de Esther con el niño en la noche o el altercado con la monja son simplemente buenas razones para ver la peli.

Orphan (EEUU, Canada 2009)
Director: Jaume Collet-Serra

Reparto: Isabelle Fuhrman, Vera Farmiga, Peter Sarsgaard,
Mi consejo: Logra mantener el suspenso, y si quieres saber que es lo que le pasa a Esther, pues verla no tiene perdida

Mi puntaje: 3,5

Frontière(s)

2009-06-14T10:27:00.000-07:00

La nueva estética de la Ultra violencia Francesa

En los últimos años Francia ha marcado una pauta en los slashers, llevándolos a escenarios mas decadentes con escenas fuertes que requieren estomago para verlas. Frontier(s) es un buen ejemplo de esta nueva ola.

Con las influencias del genero y pautas marcadas por películas como Haute Tension, tenemos el típico caso del grupo de jóvenes que salen de la ciudad y todo ocurrirá en el medio de la nada (suena bastante familiar no?). Junto con la camada de malos enfermos que los esperaran.

En este caso Yasmine, Tom, Alex y Farid, escapan de una París llena de disturbios, con rumbo a Holanda, llevando dinero y el bebe en el vientre de la chica. Es así como en el camino se quedaran en una posada donde todas sus pesadillas tendrán lugar y solo queda luchar por la supervivencia.

La dirección de la película es muy destacable, la iluminacion esta muy cuidada dando esos altos contrastes de moda, la cámara se mueve con rapidez al ritmo de la acción que ocurre, y la edición es la que junta todo esto cuidadosamente. Todo esto creadores de esta estetica grotesca y decadente, con los infinitos litros de sangre y efectos cuidados.

En cuanto a la acción la película comienza llena de esta, las escenas de torturas, muertes, sangre están mas que bien logradas y este es el punto fuerte, sentir el dolor en piel propia y en mas de una conseguirá una mueca de incomodidad.

La historia alcanza un pico máximo de dolor para luego calmarse y ver todo el trasfondo de la trama mas allá de la ultra violencia. He aquí el punto débil de la película, que si bien explica todo perfectamente, puede llegar a bajar demasiado el ritmo con el que venia.

En general es un producto cuidado técnicamente, con una trama normal que puede caer en algunos cliches pero con escenas excelentes que logran impactar al espectador.

Frontière(s) (Francia, 2007)
Director: Xavier Gens
Reparto: Karina Testa, Maud Forget, Samuel LeBihan.

Mi consejo: Violencia sin cortes, fuerte, dura, litros de sangre. Si eso es lo que buscan eso encontraras
Mi puntaje: 4

Dead Snow

2009-06-13T19:22:00.000-07:00

Zombies nazi congelados en Noruega

Los zombies ya los hay de todo tipo y de toda clase. Pero hacer que un largometraje del genero se permita ver sin caer en todas las debilidades del genero es complicado (bajos presupuestos, repetir lo ya hecho, cliches, etc). Dead snow es una película que logra romper con eso aunque sea un poco y Tommy Wirkola director de la cinta hacer un buen trabajo en su primer largometraje para cine.

Aunque el comienzo de la película apunta a ser un conjunto de clichés del genero, con muchas cosas sacadas de otras películas como Jason, ó la noche de los muertes vivientes, como el grupo de jóvenes de hormonas alteradas solos en medio de la nada atrapados en una casa, una leyenda local terrorífica, un personaje que les advierte el peligro, etc. A medida que avanza la película todo esto va quedando atrás.

La acción ocurre en las montañas noruegas y mayormente de día, lo cual se agradece, claro existen escenas de noche con toda la carga de tensión bien llevada. Básicamente todo transcurrirá en como los jóvenes después del ataque de los zombies, que son NAZIS, tienen que buscar un forma de sobrevivir y escapar de ahí. Aquí caemos en los clichés de ver lo que le va aconteciendo a cada uno por separado.

La trama de la película tiene tres características claves, el comienzo da todo el suspenso y terror, y ya a media película se encarga la acción de ser el protagonista junto con los toques de humor negro rodeado de tripas. Y vaya que hay tripas.

El Gore de la película, aunque los efectos no son lo mejor del mundo, ha sido bien llevados creando un producto decente, muchos litros de sangre de buen color, mutilaciones y tripas, tripas y tripas.

A pesar de todos los clichés de que pueda pecar este largometraje, que al parecer son inevitables en el genero, la película es mas que decente, es súper divertida y a medida que avanza va mejorando mas y mas lo cual hace que quizá lo peor sea el comienzo, de ahí en adelante es todo lo que un amante del genero puede desear con momentos sinceramente memorables.

Dead Snow (Noruega, 2009)
Director: Tommy Wirkola
Reparto: Vegar Hoel, Jeppe Laursen, Charlotte Frogner.

Mi consejo: Juntar acción, Gore, zombies nazis y casi todo de día no es fácil, aquí se ha logrado muy bien, por eso merece la oportunidad. Tiene momentos geniales
Mi puntaje: 4

Versus

2009-05-29T19:20:00.000-07:00

Zombies, Yakuzas y Zombies yakuzas.

Ahora existen toda clase de películas referentes a zombies, una de yakuza no puede faltar. Esta particularmente hecha con un notorio bajo presupuesto y ganas de hacer cine porque si, sin mayor guión, solo acción y zombies.

Esta película dirigida por Ryuhei Kitamura, permitió que este director se diese a conocer para después ser creador de otras producciones como Azumi y The midnight meat train.

El film narra el encuentro de varios maleantes, una mujer desconocida y un convicto escapado en un bosque, el portal 444 con el otro mundo. Justamente cuando el convicto salva a la chica desconocida y escapa entre la vegetación es que la historia comienza, ya cuando ese bosque ha sido utilizado para enterrar las victimas de los maleantes y este al ser un portal permite que estos vuelvan a la vida. Aquí comienza la acción que no para en la película, las armas, disparos y una especie de misticismo que nos dará una sorpresa.

Durante la trama tenemos la figura de nuestro héroe anónimo, que mientras se desencadena la trama vamos viendo como su identidad y mas que eso nos va siendo revelada. Por otro lado tenemos a los malos, como salidos de una serie animada cada uno tendrá una personalidad muy peculiar al igual que habilidades y armas preferidas, y claro su lider.

Durante mas de hora y media tenemos cliches de películas de acción, actuaciones exageradas, diálogos genéricos del genero, efectos baratos, maquillaje aun mas barato, coreografías de peleas, pero todo llevado a cabo con el cariño de quien no tiene presupuesto pero quiere hacer destacar su película y hacer que el espectador pase un buen rato.

Versus (Japón, 2000)
Director: Ryuhei Kitamura
Reparto: Tak Sakaguchi, Hideo Sasaki, Chieko Misaka.

Mi opinión: Una extraña peli de zombies para ver obligado a los amantes del genero y del cine barato.
Mi puntaje: 3

Black Sheep

2008-06-17T20:48:00.000-07:00

Temed A las Ovejas.

Esta película es una de esas obras ridículas, tontas, esas comedias con sangres que tanto me gustan, puro entretenimiento. Las protagonistas son ovejas, mejor dicho, ovejas malévolas, cubiertas tras esa suave y blanca lana, y aparentar ser tan inocentes mientras pastan en la gran llanura, ¡pues no! son malas, y los neozelandeses tienen que tener miedo, son 40 millones de ovejas y ellos solo 4 millones.

Resumiendo un poco la película se nos muestra el temor a las ovejas como tema importante, y es que en una hacienda alejada dedicada a la cría de ovejas, donde Oliver y Henry (el ovinofobico) crecieron, este ultimo decide regresar después de muchos años debido a la venta de la hacienda y de ahí espera no ver mas ovejas en su vida y regresar a la ciudad. Por otro lado tenemos a un par de activistas hippies vegetarianos, que tratan de desenmascarar los crueles experimentos con ovejas en la hacienda, que hacen mal a la madre naturaleza (según los mismos personajes) y consiguen robar pruebas de los experimentos y se dan a la fuga, pero en medio de esta el frasco con la prueba se rompe dejando su contenido en el bosque, de aquí en adelante el virus se encargará del resto.

La trama no muy original, es decir, la manera en que se dan las acciones, se lleva a cabo en medio de la paranoia y lo ridículo de las situaciones, llena de diálogos absurdos (mención especial a la hippie), de los ataques de las ovejas malignas, la sangre, el desastre, los efectos baratos, la trama familiar, etc. Logrando que el espectador se divierta, siempre y cuando estén conscientes de lo que están viendo, sino, se tomará como una tomada de pelo, pero la película nunca se plantea como seria, todo lo contrario, el absurdo elevado a grandes dimensiones.

El resultado es aceptable, no es lo más gracioso del mundo, no tiene los mejores efectos, se nota el poco presupuesto, pero logrando muy bien a las ovejas y que estén den miedito, los diálogos pueden resultar tontos, al igual que muchas escenas pero logra divertir y contiene varios momentos memorables.

Black Sheep (Nueva Zelanda, 2006)
Director: Jonathan King
Reparto: Nathan Meister, Matthew Chamberlain, Danielle Mason, etc.

Mi consejo: Mas cosas raras asesinas que ver
Mi puntaje: 2.5

Audition

2008-01-22T11:51:00.000-08:00

¿Buscas Esposa?, pues piénsalo de nuevo.

Uno, para mi, de los grandes maestros del cine japones actualmente, con su estilo inconfundible de violencia exagerada alejándose de las típicas películas que van a festivales prestigiosos como Cannes (sin criticar) y quedándose mas con Sitges y Fantasporto. Takashii Mike se va por lo experimental, lo viceral, lo violento y cosas que pocos se atreven a hacer (Visitor Q) y siendo una figura inconfundible del cine de terror japones actual, ya anteriormente comenté su polemico capitulo de la serie de Masters of Horror y tenia tiempo queriendo comentar esta pelicula, que nos muestra de donde viene ese estilo lleno de dolor visto en Imprint.

Shigeharu es un viudo que vive con su hijo, acostumbrado a la rutina de un productor de television, su vida rutinaria y poco interesante hacen que un amigo le sugiera que deberia buscar una nueva esposa、Shigeharu reacio a la idea no le hace mucho caso, pero se presenta la oportunidad de hacer audiciones a un grupo de chicas para un futuro programa, su amigo de nuevo insiste y le propone la idea de usar las audiciones a su vez como medio para conocer chicas y quizá a su futura esposa, igual ¿qué tiene que perder?, es así como acepta, empieza audiciones y aparece Asami, una chica sencilla, timida que despierta la atención de Shigeharu lo suficiente como para que este quiera intentar algo con dicha chica y empieza así a salir con ella, todo pinta bien pero hay algo en esta chica y su pasado que no es normal y Shigeharu lo descubrirá quizá muy tarde.

Una historia que comienza y parece ser una historia romántica cualquiera por un largo rato hasta comenzar a conocer la historia de Asami y empieza a tornarse algo enfermiza, corrupta, violenta y con el sello de Miike. Y es que este director sabe mostrarnos historias poco comunes bien disfrazadas de ser muy normales al comienzo.

Como hice mención antes, la pelicula durante su primera mitad poco parecer ser de terror, reservandose toda la accion para la parte final, donde sin corte alguno sentiremos el terror en carne propia, y es que Miike no se corta nada en mostrar las partes fuertes, dolorosas, esta es su especialidad, una maestro de la violencia. En definitiva un thriller fuerte, crudo, que se aleja totalmente de los fantasmas femeninos asiaticos.

Ôdishon (Japón, 1999)

Director: Takashi Miike
Reparto: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina, Tetsu Sawaki, etc

Mi consejo: Una obra genial de un director aun mas genial.
Mi puntaje: 4

Fido

2007-12-13T16:51:00.000-08:00

Zombies Domesticados

Todos en nuestra infancia vimos películas de esas de domingo por la mañana, donde nos cuentan historias lindas, ideales, de amistades, con moralejas, que nos hacían sentir bien y nos creaban una empatía por la historia o algún personaje, esas como Lassie, stand by me, la del cerdito que hablaba, etc, esta película es parecida a todas ellas con un punto de comparación inequívoco.

Tipicos años 50, un barrio tipico americano, donde todo es perfecto, todo es colorido entre bonitas casas, jardines cuidados, pasto cortado, el progreso. Esta historia empieza despues de la guerra Zombie, una guerra brutal pero gracias la compañia ZOMCOM consiguieron la manera de salir airosos. Y es que si tienes una guerra contra zombies, a quienes disparas y disparas pero ya estan muerto, y tus bajas se vuelven tus enemigos ¿qué es lo mejor que puedes hacer? pues quitarles su apetito por carne, y es que la gran Zomcom consiguio la manera de por medio de un collar. Calmar ese hambre de sesos tipico de los zombies, dejandolos dociles y serviciales, pero sí el mundo está infectado de estas criaturas ¿habrán suficientes collares?, pues no, para eso la compañia creo estos barrios hermosos donde todo es ideal, aislandolo del mundo exterior lleno de zombies, como zonas seguras y cuidadas. Aquí los zombies son los nuevos sirvientes de los humanos y todos tienen o quieren uno para lucir frente a los vecinos, es a partir de este punto que entra en la historia nuestro pequeño protagonista, un niño sin amigos, poco querido, ignorado, en fin es mas nulo que el cero, la familia del chico adquiere a uno de de estos no muertos de servicio, y el niño consigue en él un buen amigo y compañero con quien jugar y compartir y será este zombie quien lo cuide y agarre un cariño especial por el niño, la bella e inocente historia de un niño y su zombie amigo. Pero un día su collar se desactiva y su hambre regresa y la saciara con un vecino comenzando así una investigación y el miedo aparecerá por el barrio, ya que sabemos que un zombie al matar a alguien, este también se convierte en zombie.

¿A que suena bonito?, pues lo es, una historia fresca, bien llevada, una comedia ligera y amena, llena de aparente inocencia, como quien no quiere hacer una película de terror, alejándonos de todo el gore, terror, decadencia a los que estamos acostumbrados, monstrandonos paisajes hermosos, colores vivos, amistad, alegría, el malo de turno y el bueno.

A nivel técnico la película esta muy bien dirigida de manera pulcra como las típicas películas viejas americanas, buen maquillaje, buenas actuaciones y una trama fresca que no aburre ni tiene que criticarse, en definitiva una propuesta diferente, para pasar un buen rato, una película para ver el domingo con la familia y que tiene zombie en ella.

Fido (Canadá, 2006)
Director: Andrew Currie
Reparto: Carrie Anne-moss, Billy Connoly, Dylan Baker, K´sun Ray, etc

Mi consejo: Una pelicula de zombies para la familia, no se la pueden perder
Mi puntaje: 4

Tesis

2007-12-04T18:17:00.000-08:00

El snuff como nunca

Amenábar, actual famoso director y conocido por peliculas como Mar adentro (con la que ganó el oscar a mejor pelicula extranjera) y los Otros, quizá actualmente uno de los directores de habla hispana con mayor respecto en la industria. Justo antes de toda esta fama, la razón por la cual saltó al estrellato se llama tesis (la cual escribio durante su epoca universitaria), una pelicula que en su epoca le hizò merecedora de 7 goyas, una revelacion escalofriante.

Angela es una estudiante de cine que desea realizar su tesis sobre la violencia audiovisual. Para esto desea buscar imagenes de violencia que no se permiten en television, para esto recurre a Chema (un freak amante del gore con pinta de antisocial) y a su tutor de tesis, el profesor Figueroa, quien buscando estas imagenes se topa con una cinta que le causara una impresión mortal, Angela se adueña de dicha cinta y la comparte con Chema. Es aqui cuando descubren que la cinta muestra la tortura y asesinato de una chica desaparecida hace un par de años que estudiaba en la misma facultad. Angela y chema comienzan a investigar el origen del video hasta toparse con mas de lo que debian saber y no poder salir del problema.

Un Thriller estupendo que nos mantiente en estado de tensión intenso, logradas con lo que pueden ser escenas tipicas del dia a dia, que explotá el morbo y nos hace ver como lo disfrutamos o nos causa curiosidad, que toca un tema muy poco explotado del que muchos creen es sólo una leyenda urbana como lo es el snuff. con un guión solido y bien llevado, mostrandonos personajes creibles y muy bien actuados (chema es mi favorito), dirigida con sencillez y elegancia creando en nosotros el morbo por ver esas imagenes del video, no se necesitó litros de sangre y tripas para crear el terror.

Pelicula que quizá bajo mi punto de vista tenga pocos fallos, los cuales pueden ser las bajas de ritmo en una que otra parte, pero siendo totalmente perdonable ya que el resto es simplemente una joya, sin duda una de las peliculas españolas que mas me gusta por mucho y uno de mis thrillers de selección especial.

Tesis (España, 1996)
Director: Alejandro Amenábar
Reparto: Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Xabier Elorriaga,etc

Mi consejo: OBLIGATORIA, para los amantes de los thrillers, no se defraudaran
Mi puntaje: 5

Haute Tension

2007-12-04T10:18:00.000-08:00

Cómo darle la vuelta a la historia de la peor manera...

El debutante director Alexandre Aja salta a la fama con esta su opera primera, la cual le acarreo buenas criticas y dio pie para que hiciese su proxima pelicula (el remake de las colinas tienen ojos), a pesar de todas estas buenas criticas y elogios en lo personal dicho largometraje posee uno de los huecos en el guion mas grande que he visto que hace que todo lo conseguido en 90 minutos se esfume.

Tenemos a Marie y Alexia un par de jovenes chicas que deciden viajar a casa de la familia de la segunda, la cual se encuentra en medio de la nada. Una vez llegando e instalandose durante la primera noche recibiran la visita de un asesino (al más puro slasher) y este es el punto de partida de la batalla por la supervivencia de las protagonistas contra el estereotipo del asesino demente, horrible y con un arma filosa sangrante...

La pelicula esta cargada de escenas muy bien logradas en cuanto a asesinatos, crear tensión e impactar visualmente al espectador, y esto es lo que salva a la pelicula de la hoguera. Todas esas caracteristicas consiguen hacen pasar un buen rato (ó malo como ser quiera ver).

El gran problema, hueco, catastrofe, hoyo negro del guión viene cuando el director y guionista quiere darle un vuelco del 180 grados a la pelicula, y no sé con que proposito sí impresionar o hacer algo profundo, simplemente no lo supo hacer, aquí recae la inexperiencia del director y como se le va de las manos la historia y queda pues lo que queda.

El espectador facilmente puede sentirse timado o con cara de idiota al final de la pelicula (lo que me pasó a mi y los compañeros con quien vi la pelicula), diciendo ¨todo iba hasta que ...¨. El gran agujero para lo que piensen el porque de las cosas veran cantidad de cosas que quedan en el aire y no pueden ser explicadas de la manera que lo hicieron, si no se le presta atención a este hueco se puede salir satisfecho del cine, la desición queda de parte del espectador, yo por mi parte pido que me expliquen que intento hacer Aja en el final porque para mi no quedo bien.

Haute Tension (Francia, 2003)
Director: Alexandre Aja
Reparto: Cécile de France, Maiween le Besco, Philippe Nahon, etc

Mi consejo: Queda de parte del espectador de pensar un poco las cosas o dejarlo así, de ahi dependera el nivel de disfrute de la pelicula.
Puntaje: 3.5 antes del hueco, 2 despues del hueco.

Face

2007-07-07T20:05:00.000-07:00

Pudo ser más

Desde oriente nos han llegado ya incontables historias de fantasmas, esta es una mas que peca de repetir formulas y le añade una historia algo solida por medio de un thriller policíaco.

Hyeon-min es un reconstructor de rostros que trabaja para la policía, se encuentra pasando por una época en la que esta lidiando con problemas en su familia, ya que su hija se encuentra en recuperación después de un trasplante de corazón. Al mismo tiempo la policía investiga una serie de asesinatos que parece tener como motivo principal la obtención de órganos para su posterior tráfico, Hyeon-min es convencido por Seon-yeong, una aprendiz de la profesión, para que trabaje en el caso, entre los 2 nacerá una gran confianza y la investigación los llevara a ver como los crímenes se conectan con el médico encargado del trasplante de corazón de la hija de Hyeon-min.

La serie de formulas repetidas comienza a suceder con el hecho del trasplante y la visión de fantasmas, no se pero a mi suena a The Eye..., después tenemos los típicos sustos creados por un fantasma femenino de larga cabellera y movimientos retorcidos (¿suena familiar? aparte, es una copia algo barata). Lo malo sigue con un suspenso débil que no crea gran tensión, el argumento como tal se desarrolla bien y la historia si es de lo mejor, pero muchas veces explican los hechos de la peor manera o le dan una solución cualquiera.

Face es un producto que no tiene mucho en especial, son más los defectos que las virtudes en este film, una de las cuales es la gran actuación de Hyeon-jun Shin, y estas virtudes pudieron haber sido mayores si la historia fuese sido contada de mejor manera y no tan predecible.

Face (Corea del Sur, 2004)
Director: Sang-Gon Yoo
Reparto: Hyeon-jun Shin, Yun-ah Song, Seung-wook Kim,etc

Mi consejo: Es una buena idea pero no fue llevada de la mejor manera, una mas en un mercado saturado de fantasmas asiáticos.
Mi puntaje: 2

Wild Zero

2007-04-15T11:02:00.000-07:00

Una paranoia total

Agarremos una buena dosis de zombis, agreguemos extraterrestres, un malo en shorts ultracortos, todo esto acompañado con una verdadera banda de rock and roll que ponen la música en la película y son los héroes junto con uno de sus fans, mezclamos bien y tenemos Wild Zero.

No imagino que le pasó a Tetsuro Takeuchi por la cabeza o bajo el efecto de que se encontraba para crear esta película (y de momento única), pero gracias. Supongo que cualquier banda de rock quisiera su propia película y algunos la han hecho (el bodrio de Kiss por ejemplo) pero sin duda Guitar Wolf consiguió que la suya fuese muy peculiar.

A la vez que un montón de naves espaciales se acercan a la tierra, algo se estrella en el pueblo de Asahi y se vuelve la noticia del momento, por otro lado tenemos tenemos un concierto de Guitar Wolf a que acude Ace, uno de sus grandes fans, es después por medio de una discusión entre el malo que es el manager de la banda, quien les dice que el rock and roll ha muerto y decide acabar con la banda, que Ace interviene diciendo que el rock and roll nunca morirá, la banda aprecia el gesto y lo hacen hermano de sangre. El manager molesto decide buscar a la banda, a la vez que Ace se dirige a su próximo concierto en un lugar cerca de Asahi, en su camino se dará cuenta que Asahi esta desierta y conoce a Tobio, amor a primera vista, luego el pueblo resulta estar infestado de zombis contra los cuales luchará para salvar a su chica, luego se unirán los Guitar Wolf y otros personajes en esta aventura luchando contra los zombis, las naves espaciales y el malo en shorts cortos.

Una demencia total de película llena de humor, situaciones absurdas, zombis baratos y mucho rock and roll, como dato curioso los creadores de la película inventaron un juego, cada vez que una cabeza explote, haya una explosión o alguno de los rockeros se peine, se debería beber un trago de alcohol, así que imaginen más o menos que clase de película es, y todo lo mencionado nunca falta y es para terminar bien ebrio.

Otra vez los japoneses hacen de las suyas y nos traen una pelicula fuera de lo común, que ya se ha convertido en una de culto entre las comedias de horror y el genero de zombis. Un gran recuerdo de la ya desaparecida Guitar Wolf. Esperamos que Takeuchi haga algo más.

Wild Zero (Japón, 2000)
Director: Tetsuro Takeuchi
Reparto: Guitar Wolf, Masahi Endo, Makoto Inamiya, etc

Mi consejo:Esto no es algo que se vea todos los dias.
Mi puntaje: 3.5

Calvaire

2007-04-04T22:39:00.000-07:00

Un calvario desde Europa

Esta película para mi tiene un especial encanto, y considero esta muy bien dirigida, con una fotografía que crea atmósferas geniales para un guión extraño, pero que no desencanta y que nos hará vivir un calvario como el protagonista.

Marc Stevens es un animador, cantante de poca monta que se presenta en ancianatos y otros lugares de ese estilo, Marc viaja para donde seria su próximo show, pero en el trayecto se le hace de noche y su furgoneta sufre una avería, es gracias a un personaje peculiar que busca a su perro por ahí casualmente, quien le indica a Marc como llegar a un hostal para descansar y reparar su automóvil, aquí se encuentra con Bartel, un viejo viudo solo, que trata muy atentamente a su nuevo huésped porque se nota que no recibe muchos. Al siguiente día Marc se levanta esperando tener su carro reparado, pero excusa tras excusa llega, hasta que le toca quedarse otra noche, al otro día ya esperando tener todo listo cuando en realidad esta peor, que no hay líneas telefónicas y que Bartel no aparece, así decide dar una vuelta y se empieza a dar cuenta de que algo no esta bien en ese lugar, pero lo hará muy tarde.

Calvaire se desarrolla como dije anteriormente con una dirección muy limpia, con tremendo uso de los colores, vivos y tonos desgastados, un guión que se desarrolla algo lento al comienzo pero que aumenta el ritmo y al final juega con el espectador, actuaciones pulcras, con muchas secuencias que crean tensión y nos transporta a vivir la desesperación de Marc, su calvario. Junto que escenas geniales de las cuales dejare un ejemplo.

No tengo mucho que criticar a esta película, un poco su ritmo lento del comienzo llega a resultar pesado, pero después nos sumerge, el final no se si esta bien o mal, en lo personal me parece estupendo, pero por otros lados puede resultar absurdo, así que el final o se ama o se odia.

En definitiva Calvaire es un muy buen thriller que sumerge, jugará con nosotros, se nos muestra con buen apartado visual y nos meterá en la carne del protagonista, genialmente actuado. Esperando algo mas de este director

Calvaire (Francia/Belgica 2004)
Director: Fabrice Du Weltz
Reparto: Laurent Lucas, Jackie Berroyer, Phillipe Nahon, etc

Mi consejo: Artesana como pocas actualmente, muy cuidada, muy bien actuada, buena historia, te crea suspenso, ¿tengo que seguir?
Mi puntaje: 4.5

Nekromantic

2007-04-01T18:18:00.000-07:00

Verdadero amor hasta la muerte

Este es mi primer comentario sobre una película que se puede decir que es puramente gore y enferma de verdad, con escenas para revolver los estómagos mas fuertes y una trama que a los mas osados puede resultarle chocante.

El director Jorg Buttergereit es el encargado de traernos esta obra, una de esas joyas prohibidas controversiales, que si acaso de muestran en festivales y que aparte las prohíben en muchos otros lados, pero para eso contamos con nuestro amado Internet.

Nekromantic va sobre la necrofilia (Perversión sexual de quien trata de obtener el placer erótico con cadáveres.) y en este film la muestran tal cual, Robert un joven que trabaja en una agencia limpiando los accidentes en las calles junto con sus cadáveres a quien le roba los órganos, y su novia Betty tienen algo en común, su perversión y gusto por los cadáveres, es por medio del trabajo de Robert que consiguen lo que necesitan para sus perversiones,un día él logra robar un cuerpo y llevarlo junto a su querida amada para satisfacer sus deseos en un trío, mostrando en la película el acto tal cual. Las cosas luego comienzan a ir mal para Robert quien es despedido de su trabajo y para colmo su novia lo rechaza y lo abandona por el cadáver, es por esto que Robert decide pagar su frustración asesinando cosas hasta que llegue el gran final y quede este abierto para una secuela que aparecería en el 91. No contare mas para que lo vean por si mismos si tienen la oportunidad de verla.

Esta película esta llena de escenas fuertes (el acto necrofilico) que darían asco a cualquiera, aquí no se cortan en mostrar todo, aparte de eso tenemos su humor negro de muy mal gusto, junto una historia de amor algo peculiar, y ya para sus ya 20 años se ha convertido en una película de culto para los amantes de las perversiones.

Como puntos negativos se puede decir que la película es algo cutre en su apartado visual y de efectos, pero no creo que un proyecto así logre conseguir presupuestos altos, y esto se nota bastante, la falta de este.

Finalizando si buscas algo extremo o intentas probar que eres capaz de ver cualquier cosa mientras ni te inmutas comiendo tu almuerzo, pues con esta película lo pondrás a prueba y no creo que esté fácil, si en cambio sufres de tener una moral alta y/o estomago débil no la veas, lo mismo para que sus películas predilectas sean "la vida es Bella" o sufrieron demasiado viendo los primeros 20 minutos de "salvando al soldado Ryan".

Nekromantic (Alemania Occidental, 1987)
Director: Jorg Buttergereit
Reparto: Daktari Lorenz, Beatrice Manowski, etc

Mi consejo: Solo personas de baja moral, frikis, enfermos, o quienes busquen algo extremo.
Mi puntaje: 3

Shutter (el fotógrafo)

2007-03-31T13:04:00.000-07:00

Una de fantasmas con sello de calidad asiático

Otro producto de fantasmas desde Asia, con su sello de calidad que se han sabido crear los asiáticos últimamente, esta viene desde Tailandia, llevado a cabo por un dúo de directores que crean esta como su opera prima.

Del cine Tailandes muy poco se conoce o se ha visto, aquí su servidor a visto unas cuantas muestras donde predominan el genero de terror y acción, claro no tendrá a veces el nivel de otras producciones asiáticas o la garantía del cine que pueda tener del país donde venga, pero Shutter es un producto que se mantiene a la altura de otros de su genero.

La trama puede ser previsible por el titulo y el genero de la película, pero aun así es mas de lo que uno pueda esperar, tenemos en el comienzo como Tun, un fotógrafo y su novia, se reúnen a beber con los antiguos compañeros de colegio de Tun, ya entrada la noche y pasados de tragos se retiran y manejando atropellan a una chica y se dan a la fuga, luego de este evento el protagonista verá como es sus fotos predominan manchas, de lo que el cree son fantasmas por lo cual empieza a investigar al respecto, después comenzara a presenciar eventos, a la par de que sus compañeros de instituto van suicidándose, es así como poco a poco el fotógrafo va colocando las piezas juntas para armar la trama de buena manera, con grandes dosis de terror.

Aunque la trama no sea algo muy innovador, se encuentra muy bien llevada por este duo de principiantes directores, manteniendo el suspenso y creando situaciones de verdad terrorificas que te pegan a la silla para luego estremecerte (y eso ya es decir mucho), con una investigación muy interesante sobre los fantasmas en las fotos, aparte con un final que a mi parecer es simplemente excelente.

Como puntos negativos tenemos muy pocos según mi opinión, quizá la trama como mencioné es poco innovadora, y la típica figura fantasmagórica asiática, similar a la que hemos visto en películas como el aro.

Shutter (Tailandia, 2004)
Directores: Banjong Pisanthanakum y Parkpoom Wongpoom
Reparto: Anada Everingham, Natthaweeranuch Thongmee, Achita Sikamana, etc

Mi Consejo: Historia de fantasmas muy recomendadas con buenas dosis de terror.
Mi puntaje: 4

Stacy

2007-03-25T17:49:00.000-07:00

El ataque de las colegialas zombis

En el cine y más aun en este genero en particular, es difícil ver películas que no caigan en las mismas historias de siempre, que no tengan efectos cutres, que no sean de seria B tirando a Z y que aporten o tengan algo nuevo en el genero.

Digo esto para empezar, para así comentar este película de bajo presupuesto, que rinde homenaje a varios clásicos, que es una propuesta divertida, fresca e interesante y que pese a todo lo cutre que pueda ser, entretiene un montón.

En una época donde las colegialas al llegar a cierta edad en su juventud comienzan a experimentar la "felicidad de pronta muerte" y simplemente mueren y regresan después como zombis llamadas stacy, lo que causa que la población disminuya drasticamente, se desarrollan varias historias con diversos personajes, se centra en una estudiante que sabe que dentro de poco se convertirá en una stacy y decide pasar su últimos momentos de vida y felicidad junto a un titiritero, entre los demás personajes tenemos una gran variedad que tratan de hacer la trama mas redonda y mostrar de todo un poco, tenemos un oficial del escuadrón de remate romero que siente la pena de matar stacys, un científico loco ganador de un nobel que experimenta con las chicas, un trió de rematadores que adoran a Drew Barrymore y esperan que las remate un galán japones, un joven que se alista como soldado y comienza a ver todo de otra manera, etc todo esto para dar variedad y no hacerla lineal.

A todo esto agregar los homenajes mencionados que hacen alusión a otras películas y personajes clásicos del genero como "El escuadrón de remate Romero" o las cuñas vendiendo el "Brazo derecho de Bruce Campbell (Evil Dead)", otros puntos interesantes de la película son el humor negro que tiene la película ya que en la sociedad de las stacy se prefiere que los familiares maten a sus seres queridos o el escuadrón de remate se encarga, aparte se recomienda picar el cuerpo en no menos de 165 piezas, entre otras cosas.

La película en si esta llena de escenas de gore barato y bajo presupuesto (basta con ver el comienzo), humor, una historia de amor, y un sinfín de cosas que se llevan bastante bien para ser una película que se hizo con pocos recursos.

Son todos esas razones y el hecho también de que son pocos las personas que llevar a cabo este tipo de proyectos tan arriesgados y fuera de lo común, y menos aun los que consiguen un producto decente, por lo que hacen que la Stacy de Naoyuki Tomomatsu sea una película de culto y de visión casi obligada para quienes les gustan las comedias de horror, los zombis y mas aun si te gustan las colegialas japonesas.

Stacy (Japón, 2001)
Director: Naoyuki Tomomatsu
Reparto: Tomoka Hayashi, Natsuki Kato, Yasutaka Tsutsui, etc

Mi consejo: Zombis + Gore + Colegialas japonesas = Stacy
Mi puntaje: 4

Wilderness

2007-03-25T12:40:00.000-07:00

Una decepción

Esta reseña la haré corta ya que ni me provoca después de la decepción que me acarreó dicha película, de la cual tenia buenas expectativas por la muy bien criticada Deathwatch del director Michael J. Basset que regresa con su segunda producción.

La historia va de un grupo de jóvenes delincuentes recluidos que se dedican a molestar a un par de debiluchos, un día uno de ellos se suicida y deciden como castigo enviarlos a todos a una isla desierta con su carcelero (¿boyscouts?, ¿ir de campamento?), en dicha isla se consiguen con un grupo de chicas (¡wow! que casualidad...), apenas al llegar comenzaran a ser atacados y perseguidos uno por uno.

La película tiene en si muchos fallos, para empezar los huecos en la historia que no comentaré muchos pero como ejemplo dejo ¿Que es lo que hacían las chicas en la isla donde envían a presidiarios? ¿ir de camping es un castigo?, tenemos el montón de clichés como el héroe y valiente protagonista, el traidor, el cobarde, el pervertido, el malo, la venganza y etc, etc, etc. Las escenas cutres que sobran, a esto sumarle la impresión de estar viendo un Battle Royale barato y así pues tenemos Wilderness... ¿lo bueno?, quizá una que otra escena medio gore y el acento britanico de pandilleros.

Wilderness (Reino Unido, 2006)
Director: Michael J. Basset
Reparto: Brian Bache, Adam Deacon y muchos otros desconocidos que hacen su debut en esta pelicula....

Mi consejo: ¡¡¡Puack!!!
Mi puntaje: 1

Masters Of horror 1era temporada

2007-03-16T14:25:00.000-07:00

2da Parte

y continuamos.

Deer Woman de John Landis: Un detective quemado comienza creer que los últimos asesinatos acontecidos en su pueblo son a causa de un ciervo o de una mujer ciervo que es el personaje de una leyenda local indígena. El capitulo es una tomada de pelo, flojo y bastante tonto pero tiene un par de escenas que hacen reír como cuando el detective comienza a generar hipótesis acerca de los asesinatos.

Cigarette Burns de John Carpenter: Un dueño de un teatro es contratado por un excéntrico amante del cine para que consiga una copia de una película prohibida, que el solo verla a causado desastres y muerte en los lugares que ha sido proyectada. Este capitulo es uno de los mas sobresalientes de la serie (sino el mejor), genialmente dirigido, con una historia espectacular que engancha y crea ese terror que muestra que Carpenter aun puede hacer algo bueno.

The Fair-haired Child de William Malone: una pareja de personas mayores secuestran y encierran a una adolescente para ofrecerla como sacrificio para uno de sus rituales satánicos y así revivir a su hijo. Es una historia bastante buena que aunque comienza algo floja va agarrando ritmo y llega a sobresaltar en un par de escenas, aunque el final no ha sido de mi total agrado.

Sick Girl de Lucky McKee: Una entomologa recibe un raro espécimen de insecto para estudiarlo, pronto este este insecto muestra ser maligno y tener el poder de cambiar la conducta de las personas. Una historia bastante enferma, pero divertida, tiene de todo un poco, relaciones lesbicas, bichos, sangre y ese toque del director que recuerda a su anterior película (May), no esta del todo mal.

Pick me up de Larry Cohen: En medio de la nada un autobús de pasajeros se accidenta y los pasajeros se dividen entre la protagonista que se va caminando, los que se quedan en el bus y los que se van con un camionero que se ofrece a llevarlos, pronto todos verán como de una u otra manera caen en las redes de un par de asesinos en serie y la protagonista sera el trofeo de uno de los dos. La historia comienza bien aunque la introducción es algo larga,.se desarrolla de una manera genial y cuando nos tiene totalmente atrapados pues se acaba, ese es el problema, la parte mas interesante y genial es la mas corta, pero eso no le quita para nada el merito a este divertido capitulo.

Haeckel´s Tale de John McNaughton: Un joven acude a una nigromante para que reviva a su amada esposa, la anciana nigromante ofrece contarle una historia antes para ver si no cambia de parecer, una historia horrenda sobre un joven estudiante de medicina quien encuentra un oscuro secreto. Esta historia es otra que a mi parecer es de lo mejor en la serie, una historia de zombis como muchas otras, no aporta mucho al genero, pero esta muy bien llevada y narrada y la historia nos pone entre las risas y el asco.

Imprint de Takashii Mike: Un americano viaja a Japón en busca de una prostituta que amó y abandonó, en su viaje termina en un lugar lleno de prostitutas y excéntricos, es en uno de estos lugares donde es atendido por una prostituta deforme que le contará la historia de Momoko, su amada, y su paradero, una historia llena de dolor, maltratos y sufrimiento. Este es sin duda el capitulo con mejor apartado visual, con una fotografía genial, la historia esta bastante bien y se desarrolla de buena manera, con escenas inquietantes y otras bastantes bestias que nos hará sentir el dolor en carne propia. Uno de los mejores. Showtime el canal que emite la serie no los transmitió por ser demasiado fuerte y crudo.

En conclusión la serie se deja ver y para la gente que la estaba esperando no creo que salga decepcionada.

Los mejores: Jenifer, Homecoming, Cigarette Burns, Pick me up, Haeckel´s Tale y claro Imprint.

Masters Of Horror: 1era Temporada.

2007-03-16T13:25:00.000-07:00

1era Parte

Bueno en esta ocasión me remitiré a comentar esta seria que para muchos al oír hablar de ella comenzaron a esperarla con grandes ansias. Y es que ver una serie donde cada capitulo seria una historia única donde podemos encontrar desde zombis, asesinos hasta lugares malditos, y aparte cada capitulo estaría dirigido por diferentes directores donde aparecían grandes nombres como Dario Argento, John Carpenter, Tobe Hooper, Stuart Gordon, Takashii Mike, etc, Esto a cualquiera emocionaría.

Esta primera temporada me ha parecido regular, con varios altibajos mediante pasaban los capítulos, a continuación resumiré cada capitulo y daré mi opinión.

Incident on and off a Mountain Road de Don Coscarelli: Con un asesino en serie de horrible aspecto empezaba el primer capitulo, quien trata de añadir a una chica en su colección de victimas, casi todo el capitulo es una persecución seguida de los flashbacks de la chica, una que otra escena fuerte y ya. Este primer capitulo para mi no pasa de ser decente, es como una MacGyver de terror.

H.P. Lovecraft´s Dreams in the Witch-house de Stuart Gordon: A este director le gusta trabajar con historias de Lovecraft y este es otro de esos ejemplos, tenemos un estudiante que se muda a una pensión barata a estudiar y aquí comenzara a tener sueños y experiencias bastantes extrañas, asi comienza a creer que existen espíritus malignos en dicha pensión. El capitulo no la gran cosa, tampoco esta mal, así como tiene buenas escenas también tiene unas cuantas cutres y la historia flojea un poco.

Dance of the dead de Tobe Hooper: Basado en un cuento de Richard Matheson. En una sociedad post apocalíptica bien lograda, donde las ciudades y la vida han cambiado debido a ataques nucleares que solo dejaron ruinas, una chica inocente comienza a salir con un par de chicos malos que la llevan a un bar donde los cadáveres son el espectáculo principal. El punto fuerte de este capitulo es definitivamente la ambientación (el Doom Room por ejemplo) pero la historia como terror no tiene mucho, pero es bastante entretenido, pero poco explotado como historia de zombis.

Jenifer de Dario Argento: Dirigida por una leyenda en el cine de terror, nos cuenta la historia de un policía que salva a una joven chica desfigurada llamada Jenifer de ser asesinada, el policía la lleva a su casa ya que la chica no tiene donde quedarse y así este comienza a obsesionarse con ella, pronto esta obsesión le traerá problemas y se dará cuenta de la única manera de arreglarlos. Este capitulo es uno de los mejores de la serie, con escenas asquerosas como escalofriantes, bastantes momentos que hará incomodar al espectador.

Chocolate de Mick Garris: un solitario, divorciado y deprimido hombre comienza a tener percepciones de lo que el cree es una conexión psíquica con una mujer, poco a poco se comienza a enamorar de ella hasta que se da un incidente, a raíz del cual el joven comienza a buscar a la chica hasta dar con ella y darse cuenta que las cosas no resultarían como él esperaría. Este es sin duda el peor capitulo de la serie, bastante lento, sin nada que inquiete al espectador, con un desenlace algo tonto para una historia algo tonta también.

Homecoming de Joe Dante: Un personaje de la política americana en una entrevista desea que él soldado muerto de una señora regresase vivo, y así lo hace junto con todos los soldados caídos en la guerra de Irak, vivos no, no muertos, y así se desarrolla una historia de zombis con BASTANTE trasfondo y critica política. Este capitulo es uno de los mas divertidos lleno de humor negro y absurdos de la serie, sobretodo cuando vean la razón por la cual los muertos vuelven a la vida.

Continua...

The Host

2007-03-15T13:40:00.000-07:00

Un cocktail con demasiados ingredientes

Por muchos lados abran escuchado o leído sobre esta película coreana de bichos, las criticas llegan a decir que es soberbia, una de las mejores película de monstruos, brillante y demás de adjetivos buenos. Mi opinión es otra.

Por culpa de un gringo se echan sustancias químicas toxicas al río Han (que mejor manera de explicar una mutación) y en este comienza a crecer una criatura horrenda, un día el animalito decide salir a dar un paseo, armar un espectáculo, matar unas cuantas personas y secuestrar a una inocente niña, esta chiquilla es la menor de una familia de perdedores ( el abuelo pasivo y protector, la deportista insegura que no alcanza el primer lugar, el tío graduado sin trabajo que cae en el alcohol, el padre tonto que creció sin madre y la niña seria la inteligente y fuerte en las malas situaciones). Al mismo tiempo se desata la anarquía en la ciudad por un supuesto virus que posee la criatura y transmitió a unas cuantas personas en el anterior espectáculo, la familia puesta en cuarentena y a la que nadie cree que la chiquilla sigue viva pues decide ir a rescatarla ellos mismos.

Después de esto tenemos un cocktail en la película, donde los ingredientes son un bicho bien logrado por computadora que aparece de vez en cuando, una familia que pasa de ser patética a estar unida por un mismo objetivo, el caos político desatado por el supuesto virus, la ineficacia del gobierno y las autoridades, etc, mezclamos todo esto y nos deja un sabor algo amargo.

Es este montón de ingredientes que al intentar ser mezclados no da el resultado esperado, ya que no consigue explotar todo de una buena manera, a eso sumarle muchas incoherencias en el guion, solo por dar un ejemplo los protagonistas van y salen del puente donde se esconde la bestia como si fuesen caminando por su casa, cuando supuestamente es un área supervisada por militares al cual no se permite el acceso a cualquier persona. Es muy típica y previsible, ya sabemos que la criatura va a ser asesinada.

De resto pues técnicamente esta bien hecha, buenas tomas, buen monstruo, quizá la banda sonora decepciona en una que otra escena, los actores normalitos y es otra mas de las películas de monstruos, pero esta se encuentra muy sobrevalorada a mi parecer.

The Host (Gwoemul) (Corea del Sur, 2006)
Director: Joon Ho-bong
Reparto: Kang-ho song, Ah-sung ko, Du-na Bae, Hae-il Park, etc.

Mi consejo: Esta muy sobrevalorada, no es la gran maravilla como dicen que es, pero no esta del todo mal.
Mi puntaje: 3

2001 Maniacs

2007-03-14T15:01:00.000-07:00

Tetas y sangre a montones

2001 Maniacs es una especie de remake de 2000 maniacs (1964) de H. G. Lewis, uno de los primeros directores en añadir escenas gore. No puedo comparar con la original debido a que aun no la he visto.

Es en esta simple versión donde el primera vez director Tim Sullivan logra un producto tonto, ridículo, absurdo, lleno de tetas, sangriento y algo ofensivo, lo que puede sonar muy bien.

Unos adolescentes viajando durante sus vacaciones de verano (como les gusta este estereotipo) que cumplen con el cliché de comedia gringa (el nerd, el casto y el galán), a esto sumarle una pareja de motorizados (un negro y una morena), más un gay acompañado de 2 pechugonas y ya la película no es para tomarse muy en serio. Estos personajes de alguna manera logran llegar a Pleasant Valley (población: 2001) un pueblo muy fachado a las tradiciones sureñas americanas, donde son recibidos por el alcalde Buckman (Robert Englund) quien los invita e insiste para que de queden y asistan a su celebración anual del Guts & Glory Jubilee (festejo de agallas y gloria) y bueno cabe destacar que muchos de los que llegan al pueblo son quizás muy incorrectos para ese pueblo sureño (el negro, el gay, etc) y no se tardaran en darse cuenta.

Es asi como se desarrolla esta pelicula llena de situaciones tontas, tetas, sangre, sexo (de todo tipo), gritos, tetas, huidas y mas tetas que sirven para pasar el rato. La pelicula no es para nada seria y no busca serlo tampoco, es absurda y la situaciones en la misma lo muestra (¿Ya dije tetas y sangre a cada rato?) pero tampoco llega a ser un comedia enteramente, la intención del director es agarrar todas esas cosas que pueden resultar ofensivas y/o socialmente incorrectas y transformarlas en algo entretenido.

Con todo y eso que puede sonar bien, la película tiene bastantes altibajos y a veces demasiadas tonterías que no se logran tomar en serio ni como comedia, ni como película de horror, ni como nada, eso baja bastante su calidad. De ser entretenida para pasar el rato pero no más de eso

2001 Maniacs: (USA, 2005)
Director: Tim Sullivan
Reparto: Robert Englund, Jay Gillespie, Lin Shaye, Marla Malcom, etc

Mi consejo: Es entretenida (¡¡¡¡¡¡TETAS y SANGRE a montones!!!!!)
Mi puntaje: 2,5

The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning

2007-03-13T22:02:00.000-07:00

Así ¨empezó¨ todo (y con el pie izquierdo...)

Otra película sobre el famoso asesino Leatherface que nos trajo Tobe Hooper en los 70 y del que hicieron un decente (ojo, no bueno) remake en el 2003 y ahora traen pues, esto...

Jonathan Liebesman (director de Darkness Fall) nos trae el comienzo de la historia de Leatherface (Andrew Bryniarski, el mismo del remake)que a pesar de tener unos cuantos buenos toques, los malos son mayoría.

La película (o los primeros 10 minutos) van de donde nació, crió y desarrolló nuestro querido asesino, deforme de nacimiento y abandonado en la basura es encontrado por Luda Hewitt (Marietta Marich, la misma que en el remake del 2003) y así nuestro asesino crece menospreciado, deforme, tratado como idiota, etc, Todas esas cosas que hacen que una persona se haga un asesino en serie con una sierra.

Después tenemos la típica introducción de las victimas (porque claro, es un slasher), 4 adolescentes idiotas (¡Sip!, 2 parejas y ya con silicona las chicas en esa época) quienes se encuentran viajando antes de que Dean (Taylor Handley) y Eric (Matt Bomer) se vayan a Vietnam como buenos patriotas.

Durante este viaje sufren un accidente y Charlie Hewitt o mejor dicho el oficial Hoyt (R. Lee Emey, mismo personaje del remake del 2003), padrastro y autoproclamado oficial de policía del pueblo los encuentre y claro, se los lleve a todos menos a Chrissie (Jordana Brewster) para pasarse un buen rato con ellos como todo asesino que consigue una presa fácil, y así se desarrolla la película, cumpliendo los clichés típicos de película de terror adolescente pero con un poco mas de tripas y crueldad.

El problema con la película empieza con el reparto, los 4 adolescentes para ser mas especifico, hubiese sido mejor conseguir alguien que supiera actuar creo yo, después tenemos la basura de 20 minutos, después de la introducción sobre el origen de Leatherface, los cuales son sobre los adolescentes idiotas y sus tontas lineas, que son la parte basura del guión, junto con otro par de partes que no mencionare.

Los puntos a favor es que la película posee varias escenas que revuelven el estomago y eso es un gran logro, al igual que posee una que otra escena inquietante y correcta, eso si quitando muchas que son demasiado previsibles o los ¨sustos¨ innecesarios o fuera de lugar creados con golpes de sonido.

En conclusión, si no fuese por unas cuantas escenas de la película esta seria un completa basura, así que, es una basura a medias. Y no aporta nada a la historia.

The Texas Chainsaw Massacre: The beggining (USA, 2006)
Director: Jonathan Liebesman
Resparto: R. Lee Emey, Andrew Bryniarski, Marietta Marich, Jordana Brewster, etc

Mi consejo: No pierdas el tiempo. Hay mejores cosas que ver. O mejor, vuelve a ver el clasico y el original del 74
Mi puntaje: 1,5

Slither (Criaturas rastreras)

2007-03-13T14:07:00.000-07:00

Lo baboso, repulsivo y rastrero tiene su encanto

Creo qué últimamente se ha puesto como de moda esas películas de terror llenas de tripas con bastantes toques de humor, y este es un buen ejemplo y que vale la pena ver.

Dirigida por James Gunn (escritor del logrado remake de Dawn of the dead) nos llega esta película donde plasma, con un buen presupuesto, sus experiencias en trabajos anteriores y el aprendizaje conseguido de su mentor Lloyd Kaufmann (The Toxic Avenger-El vengador toxico).

Siguiendo con la sinopsis de la pelicula pues tenemos que Grant Grant (Michael Rooker) un ciudadano ejemplar del pequeño pueblo de Wheelsy, casado con Starla (Elizabeth Banks), un día se encontraba en el bosque con otra mujer, cuando de repente del cielo cae un meteorito muy cerca, curioso del hecho Grant va a investigar y se topa con extraño y baboso ente (al mas puro estilo Alien) que le ataca clavandole una especie de dardo que se incrusta en su pecho, a partir de ese momento comienza a cambiar el cuerpo y manera de actuar de Grant, al igual que nace en él un hambre por carne roja que parece insaciable.

Es a partir de esto que comienzan a suceder una serie de hechos extraños en lo que era un pueblo tranquilo, entonces el Alguacil Pardy (Nathan Fillion) se pone a investigar estos sucesos y descubren la existencia de una fuerza oscura, asquerosa, y hambrienta que asecha al pueblo y a la cual tendrán que enfrentarse.

Es con esta quizá simple y algo trillada trama que nos topamos con una película llena de escenas desagradables, criaturas extrañas, personas controladas por entes, sangre, tripas, muertos, etc todos estos elementos clásicos del genero unidos y que se han sabido llevar muy bien en esta película, a esto hay que sumarle un buen ritmo y narrativa y mucho, pero mucho humor negro.

Para dar así como resultado una película fresca, entretenida, llena de esas cosas que a los seguidores del genero nos encanta, porque claro, la película como muchas de las comentadas en este blog, no son para todo el mundo. Pero igual no se puede dejar de ver.

Slither (Canada/USA 2006)
Director: James Gunn
Reparto: Nathan Fillion, Elizabeth Banks, Michael Rooker, Gregg Henry, Tania Saulnier, etc

Mi consejo: Amantes del genero ¡Búsquenla!
Mi puntaje: 5

FEED, atrevida propuesta pero...

2007-03-02T12:14:00.000-08:00

Algo pesada de ver.

Brett Leonard, director poco conocido con no muy buenas películas, regresa con este film que para muchos les resultara asqueroso, enfermo y sobretodo les hará doler el estomago y dar una indigestión para rato, pero de ahí a ser una buena película es otro cuento.

La pelicula se llevo a cabo en Australia, el personaje principal Phillip Jackson (Patrick Thompson), es un investigador de crimenes cyberneticos, una vez haciendo su trabajo cotidiando buscando pedofilia y otros delitos en la red, consigue esta web de personas de mucho peso, al nivel que ya no es para nada sano, aparte de lo extraño que le resulta la web esta la desaparición de una chica de la misma al llegar a los 600 libras. Es por esto que el detective decide comenzar a investigar dicha pagina y rastrearla hasta su administrador que se encuenta en E.U. Por el otro lado esta el creador de la pagina y quien se encarga de alimentar a las mujeres, un chico de cuerpo escultural, inteligente pero con algunos problemas del pasado. De aqui en adelante toda la pelicula va sobre el desarrollo de ambos personajes y la historia tipica del policia y el malo.

Feed es una pelicula bastante atrevida, sobretodo tratar esta tematica que es algo que de verdad se ve en internet, webs llenas de mujeres obesas al punto que no pueden moverse, el maquillaje de Gabby Millgate quien hace el personaje de Deidre es muy realista y llega a ser asqueroso de ver, existen muchas escenas fuertes que es el punto a favor de la película. A parte el final de la historia es otro punto que he gustado (pero ojo, el final final, no la parte final).

El problema de la película surge con las historias de los personajes principales, el policía y el malo, demasiado estereotipo y cliché, mas de lo mismo, con el rollo psicológico del malo y la obsesión e inmersión del policía en el caso. Aparte de esto pues a nivel técnico la película posee una pobre edición, la musiquita que a veces no encaja, y lo peor a mi parecer es la parte videoclipera de la película, con todo ese rollo de cámaras en movimiento, cambios de escenas rápidas, como si fuese un vídeo de música electrónica, lo que hace es cansar la vista y no mostrar lo que uno quisiera ver y buscar una carga de energía que no se consigue, el guión por su parte no es muy profundo que digamos y deja a muchos personajes a la mitad y se ven innecesarios en la película.

Concluyendo la propuesta es atrevida y se pudo haber conseguido mucho mas con ella, pero por lo menos para las personas que busquen algo fuerte y pesado (literalmente) de ver, pues esta no es mala opción.

Feed (Australia, 2005)
Director: Brett Leonard
Reparto: Alex O´loughin, Gabby Millgate, Patrick Thompson, etc.

Mi consejo: Si no tienen mas que hacer y/o buscan algo medio nuevo pues veanla.
Mi puntaje: 3

Pulse Vs Kairo

2007-02-19T19:41:00.000-08:00

¿Hacia falta un remake?

Pues como en la mayoría de los casos, ¡No!, no hacia falta.

Kairo tiene una trama muy interesante, es una película que nos muestra a los fantasmas de una manera diferente.

Entre los jóvenes cybernautas comienza a extenderse una extraña epidemia, un joven comienza a descubrir esto a través de la muerte de uno de sus compañeros de trabajo, el cual simplemente deja una mancha negra, al ver en su monitor consigue una extraña web con imágenes de personas con formas fantasmagóricas vagando en sus cuartos, esta persona comienza a ver como todo en su entorno cambia, sus amigos van suicidándose o desapareciendo dejando solo una mancha negra, pero esto comienza a suceder en toda la ciudad. Por otro lado el personaje masculino comienza a analizar estas webs con imágenes extrañas y descubre la extraña relación que esta tiene con las desapariciones.

Todo esto ocurre en una atmosfera totalmente angustiante creada por el director Kiyoshi Kurosawa, con una fotografia genial, llena de sombras, tonos oscuros, dando ese aura de desolacion, soledad y pesimismo (que a mi parecer refleja esa juventud japonesa aislada), lo que es el elemento clave de la película y la llave para crear ese terror psicológico.

¿Que pasa con Pulse (el remake)?

Pasa de todo, y nada es bueno, esa atmosfera angustiante caracteristica de Kairo se ve remplazada por muchos sustos, ¡Ojo!, he dicho sustos, no miedo, y es que ese es el cine de terror hollywoodense actualmente, escenas rapidas con musica de golpe que sobresaltan al espectador en un segundo pero no lo angustian, no lo encojen en la silla con ese deseo de seguir viendo o no la película.

Otro punto en contra de pulse son los típicos diálogos de película de terror adolescentes, cosa que le resta seriedad (por supuesto con el galán y la chica hermosa de por medio), toda ese estereotipo de sobrevivir y salvar el mundo.

Mas puntos por ejemplo son los cambios del guion que hacen respecto a Kairo que no favorecen para nada, pero tendrán que ver para comparar y darse cuenta, mientras Kairo es mas poética y sombría el remake es mas cervezas, mujeres, buscar culpable, huir, salvación.

quizás el único punto a favor de pulse son sus efectos especiales, más logrados que la japonesa (pero ¡hey!, es hollywood) y este a su vez es su mas grande defecto, mostrar y mostrar, abusar de efectos para cegar el espectador, no crear suspenso, mientras que kairo se mueve sutilmente sugiriendo, haciendo que nuestra imaginación haga el resto, sin un montón de efectos especiales para conseguir asustarnos.

Kairo es un producto sencillo y demasiado efectivo, inquietante como pocas y que quita el sueño, mantiene ese toque genial de las películas de terror asiaticas.

Kairo gana por K.O ante un ínfimo rival como pulse. Esperemos que no hagan mas remakes porque no valen la pena, esperemos que los americanos comiencen a leer los subtitulos antes de hacer la película en su idioma.

Kairo (Japón, 2001)
Director: Kiyoshi Kurosawa
Reparto: Haruhiko Kato, Koyuki, Kumiso Aso, etc

Pulse (USA, 2006)
Director: Jim Sonzero
Reparto: Kristen Bell, Ian Somerhalder, Christina Milian, etc

Mi consejo (Kairo): Una historia de fantasmas como pocas, no los defraudará
Mi consejo (pulse): Busquen Kairo.
Mi puntaje: Kairo 5, Pulse 1

FEAST. Violencia, humor negro, bichos y sobretodo ENTRETENIMIENTO

2007-02-15T19:47:00.000-08:00

¿Qué impulsaría a personajes como Ben Affleck, Matt Damon y Wes Craven a producir esta película de bichos, quizá poca monta, humor negro y mucha sangre y tripas?.

Para empezar, la mejor descripción que puedo dar a esta película en pocas palabras es el comentario que le mereció la pagina de Ain´t it Cool news, el cual simplemente dice ¨FUCKING AWESOME¨, y esta es la impresión que me ha dejado esta película mientras corrían los créditos finales.

Resumiendo, ¿de qué va la película?, Un monton de extraños que están bebiendo en una taberna, de esas de mala muerte y en medio de la nada, se encuentran atrapados y repentinamente atacados por un monton de criaturas extrañas, ¿el por qué?, a quien le importa, es entretenimiento puro y duro, sin mucha coherencia pero con todas las herramientas necesarias para mantenerte pegado a la pantalla viendo y disfrutando como un niño (claro está si eres fan de esta clase de películas llenas de tripas, sangre y sobretodo humor negro), estos extraños pronto tendrán que arreglárselas para luchar por sobrevivir ante el ataque de estos extraños seres y así se desenvuelve la película.

La sinopsis sonará a un Slasher barato y malo, y es comprensible cuando la trama es algo tan nulo y poco coherente como lo que acabo de describir, pero el punto fuerte de esta película se encuentra en la manera como la llevan a cabo los personajes, el montón de humor negro que emana el largometraje, las situaciones y el absurdo que representa la película como tal que es la clave para entretener al espectador, los diálogos van de lo ridículo a lo sensacional, lo mismo con las acciones de los personajes, aparte de las sorpresas que depara la trama barata, todo ese humor, acción, absurdo y tripas hacen que el producto final sea entretenimiento puro, no pone a pensar al espectador sino que lo hace disfrutar, no aburre, no cansa, no sobrecarga con escenas fuertes y no deja la sensación de mediocridad de slasher clase B.

Si buscan cine para criticar, analizar, pensar sobre la trama y el mensaje que te deja, esta no es esa película, vean a Bergman, Fellini, Lynch, etc, esta es la película para ver con amigos ó solo y olvidarse de todos los rollos mentales que se tengan y cumple con lo que a mi parecer es una de las principales funciones del cine, entretener. Por eso creo que los 3 personajes mencionados al comienzo sacaron dinero para crearla, no cualquiera produciría algo así y no creo que sea fácil sacar este tipo de películas al mercado, no creo que el genero cuente con muchos seguidores, pero a esos pocos los alegra y quizás atraiga a uno que otro nuevo seguidor.

Feast (USA, 2005)
Director: John Gulager
Reparto: Clu Gulager, Jenny Wade, Navi Rawat, Balthazar Getty, etc

Mi consejo: ¡Hay que verla!
Mi puntaje: 4.5

2006-12-14T15:59:00.000-08:00

A empezar...

2006-12-14T15:44:00.000-08:00

Bueno no sé la razón exacta por la cual comienzo este blog, supongo que para poner en práctica la escritura.

¿Qué escribiré? Pues creo que lo dejaré fluir, supongo que mayormente criticas de discos, películas, uno que otro relato o poema, lo que salga. Espero ver sus críticas, comentarios o cualquier cosa que me tengan que decir.

Ahora simplemente a escribir.